西安火星时代影视后期动画大师班

在影视后期制作环节中，有一个岗位叫做“影视角色动画设计”，这个岗位不同于我们理解的“动画制作”，它是为影视后期制作中的三维模型进行动态表演设计的岗位。也就是说，在各种类型的影片中，都有着角色动画师存在的身影，包括动画影片。

西安火星时代影视后期动画大师班

火星时代影视后期动画大师班需要学习的主要是maya软件的操作，并且偏重于动画模块;当然，也要学习美术绘画设计、影视视听语言，了解如何进行各种类型角色的对白、表演、综合动作制作。当然，还需要有一定的项目实训来扎实技能、积累经验。

对于角色动画师来说，掌握软件的操作、制作的技巧都是算是容易的，更多的是需要大量的练习来熟悉操作、打磨技巧，这是一个很需要耐心与时间的事情，所以大家如果想要学习影视角色动画的话，需要做好心理准备哦。当然，培训机构的影视后期角色动画课程的学习周期不如在高校的专业中那么漫长，课程设置也很紧凑、深入，所以更需要大家付出努力与刻苦哦~

做好了心理建设后，我们就来思考一下去哪里学习影视后期动画好。说到影视角色动画培训机构，小编立刻便想起了火星时代教育这所老牌数字艺术教育培训机构。在火星26年的办学历史中，对三维动画制作的教学从来都没有停止过，所以它的教学体系是非常成熟的。而且教学质量更是接受过了时间、行业、市场的考核。

如今火星时代的影视角色动画设计师班这门长期就业实训课程，根据三个不同的学习阶级划分为了三门周期不一的课程，有4个月、6个月、8个月之分。4个月的课程能够让我们完成基础的短视频动画制作;6个月的课程能够帮助我们掌握影视动画、影视动漫、游戏动画等作品的制作;而8个月的课程主要是针对高阶影视角色动画师了，面向的是各类影视剧的后期动画制作工作。

数字影视后期剪辑编辑艺术再创作的基本原则

后期剪辑编辑过程中，需要对已有的素材进行的组合，通过不断地总结经验，从而形成越来越好的影视效果，创造更加的影视剧。随着时代的发展，影视剧的内容也发生了较大的变化，人们对于电影的观念、赏析方式、态度、标准等也发生了很大程度的变化，那么在进行后期的影视剪辑编辑过程中，就需要对这些变化加以利用和实践。下面我简单对数字影视后期剪辑编辑艺术再创作的基本原则进行简要分析。

1、动作连接的准确连贯。电影在拍摄过程中，是按照一个一个镜头来完成拍摄的，那么一个一个镜头内容是不连贯的，而在生活中我们的动作和行为都是连贯操作的，因此在后期影视剪辑和编辑过程中，就需要相关的工作人员按照观众的喜好和习惯，将一个一个的拍摄镜头进行重新组合和剪辑，要符合生活逻辑，让观众看到了觉得真实，有继续看下去的欲望。

那么后期剪辑和编辑工作人员就需要结合自己的生活习惯和观众的喜好要求将一个一个的拍摄镜头进行紧密的衔接，保持镜头和事件发生的连贯性，要达到即使是同行人员在观看影视过程中，也难以分清楚哪里是剪辑点，这样才算是完整的作品，成功的作品。但是照搬生活也不是较好的剪辑和编辑，这些内容必须对生活进行高度的提炼，在编辑过程中，同时要结合剧情融入很多艺术性的元素，根据情节来塑造人物，灵活地运用时空的压缩和延伸来使得动作连接的准确连贯。

2、方向感要增加明确。后期编辑还需要有较好的镜头方向感，面对堆的素材和剧本时，首先能够分清楚哪些是属于后面的镜头，哪些是属于前面的镜头，对镜头的运动方向、画面主体、人物之间的关系发展必须要有一个深刻的认识，编辑工作人员必须要有较强的逻辑性，既能够按照观众的视觉和心理完成影视的发展，同时也能够在此基础上融合更多的艺术性元素，根据影视情节来塑造人物，灵活地运用时空的压缩和延伸来使得整个影视作品不单是一个是简单生活的诠释，更增加了很多趣味性的东西。能够对整个作品做到全局的把握。

3、寻找声音的较佳剪辑点。影视中很重要的一个元素就是声音，很多的内心独白、场景气氛等都是通过音乐来进行烘托和熏染的，因此对于影片来说，寻找声音的较佳剪辑点是增加影视作品完整性和艺术性的客观要求，通过对不同位置进行编辑，从而寻找较佳的编辑点。

同时对语言进行提炼，使得整个作品的视听语言更加的丰富和，经过后期编辑艺术再创作以后，更加符合作品的主题，更加能够吸引观众，更加地符合剧情发展的逻辑，达到声音和画面的结合。