常见的剪辑手法有哪些？

在剪辑一些影视片段的时候，加一些技巧或者方法可以使影视片段更符合意境或者更吸引观众，比如：运用闪白、剪切，调整画面色彩等。

一、闪白

在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画。

然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

感觉就像光学变化，不单调，而且要保持即使在较白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

二、剪切

常见的剪辑手法有以下几种 ：

1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。

2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。

3.声带的删挖、串改移位法。

4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。

5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。

6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。

7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用。

8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。

9.戏剧段落的移位调整和增删。

10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。

对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。

三、画面色彩

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的方法处理，

代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部。

尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

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影视后期制作如何找到剪辑点

当我们用不同景别的镜头，来表现一个动作的时候为增加流畅。剪辑点我认为有两种方法解决，下面我们就在这谈谈具体的解决问题和选择问题。

第一种方法是：第一个镜头中演员的动作处于微动势,何谓微动势呢?也就是动作处于即将要做出，下个衔接镜头中在将动作全部完成，动势感能够弥补镜头中景别跳跃问题,也可使视觉上更流畅。

例如：镜头1是甲乙近景，甲挥了一拳打乙——乙倒下;镜头2依然是这样，但是是2人全景，那么怎么把这两个镜头剪在一起比较好呢?

就是在甲打中乙的瞬间做剪辑点。因为，此处为动作幅度的高潮，这样剪辑既符合视觉审美，又符合镜头衔接。

所以，当朋友们剪辑2个镜头时切不可随心所欲，首先想想，自己的剪辑是否是动作发生的较明显处。

第二种方法是：第一个镜头中演员的动作完成动作的1/4，下个镜头接完成动作的3/4 。

这里还有个需要注意的问题就是关于人眼睛视觉滞留问题，第一个镜头的动作停顿处到下个镜头接着动作的完成之间有2到3祯的跳跃问题，将这2到3祯剪去后，就毫无视觉的跳跃感了。

电影《透明人》开场的奔跑的小白鼠的视频剪辑非常流畅，其秘密在于：

剪辑点前后的影片并不是传统意义上的"切" 仔细看的话应该可以看出中间总有1帧或者2帧在过渡，可以看做是2帧的叠化也可看做是2帧的渐隐渐显。从第一帧用起 就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。

也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。

值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧(1-2帧)我们留在上一个镜头中，从下一个镜头一般是不同景别开始动。